2006 - Web Museu del Vent

http://www.agenciadenoticias.unal.edu.co/articulos/0315.html

Talento nacional a los 4 vientos

Mottif es una compañía colombiana de diseñadores gráficos de la Universidad Nacional, que después de cuatro años ha logrado posicionarse por la calidad en el diseño y por su interés en la creación de nuevos lenguajes visuales a través de los medios multimediales.

Gracias a esto, la Generalitat de Cataluña, en España, les encargó la creación de la página web del Museo del Viento, una organización no gubernamental radicada desde el 2002 en la aldea de Tortosa, la cual pretende gestionar el patrimonio del viento como fenómeno cultural.

Creada en conjunto con Edmon Castell, museógrafo catalán fundador del proyecto, la página plasma una iniciativa pionera que aborda el tema del viento como fenómeno meteorológico y como metáfora de diversos temas: la libertad, las migraciones, el desplazamiento humano, etc.

Si quiere saber más sobre este proyecto visite: www.museudelvent.net / www.mottif.com

2007 - 2009 SPMM

SPMM,
El Sistema de Patrimonio Cultural y Museos de la Universidad Nacional de Colombia

En el ejercicio de la responsabilidad misional de la Universidad (artículo 3.5 del Acuerdo número 011 de 2005 del Consejo Superior Universitario), referido a la gestión del patrimonio cultural, la Sede Bogotá ha iniciado un proceso de diagnóstico y reflexión sobre el papel del museo, en general, y de los museos universitarios de la Sede, en particular, como instituciones públicas que, además de cumplir las funciones que las han identificado hasta el presente (la conservación, adquisición, documentación, investigación y difusión), han adquirido un nuevo perfil que las convierten en un referente cultural de primer orden para la sociedad actual.

En este proceso, la Sede Bogotá tiene como principal objetivo crear y poner en funcionamiento un Sistema de Patrimonio Cultural y Museos fuerte y estructurado, ética y museológicamente responsable, eficiente y representativo que permita a los museos que conforman este sistema responder a los retos del presente.

Para ello, la Sede basa su modelo de gestión del patrimonio cultural en el desarrollo de un sistema descentralizado de museos y colecciones, articulados alrededor de un Portal de Museos, como espacio de colaboración y comunicación permanente entre los museos y sus operadores, así como un espacio común que facilita aunar esfuerzos, intercambiar experiencias y optimizar recursos.

La creación e implementación de esta organización compleja de gestión del patrimonio cultural, de forma concertada entre la Vicerrectoría de Sede y los museos integrantes del Sistema intenta: a) aplicar los criterios de eficacia y eficiencia, mediante una acción coordinada y cooperativa en la ejecución de programas y políticas de gestión del patrimonio cultural y b) posicionar y ampliar, a escala tanto geográfica como académico – museológica, la capacidad operativa de la Universidad.

En síntesis, el Sistema de Patrimonio y Museos que impulsa la Vicerrectoría de Sede Bogotá es un proyecto que opera con el rico, y relativamente desconocido, patrimonio cultural de la UNIVERSIDAD NACIONAL producto de la labor de 140 años de historia, recompone algunos de sus elementos en formas nuevas y, como recurso, lo redirecciona hacia nuestro presente.

( SPMM es un proyecto de inversión de la Sede Bogotá de la UN a cargo de Edmon Castell, asesor para museos del Vicerrector de Sede -Fernando Montenegro- de la Universidad Nacional ).

2003 - 2008 Museo del Viento

El Museo del Viento, museo en construcción

El Museu del Vent, un museo para alcanzar el viento. El viento como fenómeno meteorológico y el viento como cultura. Un museo para entender el viento de las Tierras del Ebro y los vientos del mundo… Y más allá, para hablar de la libertad y el “movimiento real que anula el estado de cosas presente”. Es por esto que el Museu del Vent está dedicado a la gente-en-movimiento, gente para quien los lugares siempre están en construcción.


Hacia una cultura del viento
El Museu del Vent es una organización no gubernamental que, radicada en la Aldea –Tierras del Ebro-, se constituyó el 2002 con la voluntad de gestionar el patrimonio cultural asociado al viento.Desde un principio, el Museu del Vent se fijó en el universo de conocimientos y representaciones relacionados con el “viento” en sus diferentes formas de expresión científica, geográfica, popular, literaria y artística. Por este motivo, y con la voluntad de avanzar hacia una cultura del viento, los ámbitos de reflexión inicial del museo giraron alrededor de:• El viento como un HECHO METEOROLÓGICO• La RELACIÓN entre los hombres y el viento• El viento como CULTURA• El MESTRAL (viento del NW) en las Tierras del Ebro

Un museo interdisciplinario
El Museu del Vent explora un nuevo concepto de museo interdisciplinario, a medio camino entre historia, antropología y geografía, que presta una especial atención a la totalidad de las interacciones que las personas establecen con los entornos que habitan y que se concreta en la experiencia humana de los lugares.Desde un enfoque a medio camino entre la geografía, la antropología y la historia, el Museu del Vent no se limita a entender el viento solo como un fenómeno del tiempo, si no que lo considera como una metáfora presente en muchos ámbitos de culturas de todo el mundo. El viento entendido como metáfora, por ejemplo, de la libertad, de “todo lo sólido que se ha desvanecido en el aire” (Marshall Berman) y también de las cosas que se han movido.«Gente-en-movimiento»Cosas e ideas moviéndose, desvaneciéndose, disipándose… pero también gente. El Museu del Vent parte de la constatación que las personas están más o menos arraigadas al territorio donde viven. Dicho de otra manera, la gente tiene raíces, pero también piernas. En este sentido, las comunidades humanas se han desplazado por el espacio con más o menos intensidad en el tiempo, todo y que seguramente el mundo del siglo XX ha sido el que ha visto el mayor movimiento de personas de la historia de la humanidad (Eric Hobsbawn). Este proceso de “gente-en-movimiento” (como turistas, estudiantes, hombres de negocios, trabajadores inmigrantes o refugiados políticos) se ha acelerado desde finales del siglo pasado. Y nada hace dudar que será uno de los principales retos de nuestro mundo contemporáneo.

Un nuevo mundo en construcción
Ante esta dinámica, el Museu del Vent ha ido fijando progresivamente su centro de interés alrededor de dos tópicos:• El movimiento y disipación de las cosas dentro del espacio; y • El sentido -o no- de pertenencia de la gente a un lugar. Por este mismo motivo, el museo se interesa especialmente en la “gente-en-movimiento”. Es decir, de todas aquellas personas que, de manera voluntaria, condicionada o forzada, han tenido que cambiar o están cambiando –en este mismo instante- sus lugares de residencia.Ante esta realidad, aparecen nuevas preguntas que museo de nuevos tipos como el Museu del Vent buscan dar respuesta: ¿cómo crea la “gente-en-movimiento” su sentido de lugar? ¿Cómo reconstruyen su sentido de familia y pertinencia? ¿Cómo recuerdan los lugares que han dejado?, O incluso, ¿cómo y por qué la gente que comparte un mismo paisaje tiene diferentes vías, a veces opuestas incluso violentamente, para entender su significado? (Barbara Bender)…

Son preguntas sobre el mundo contemporáneo que nos rodea. Preguntas que se refieren a “muchos hombres, a todos los hombres del mundo en la medida que se unen entre ellos en sociedad y trabajan y luchan y mejoran” (Antonio Gramsci). Al fin y al cabo, preguntas que, en el contexto de las Tierras del Ebro, nos hablan de historias y movimientos sociales que se esfuerzan por reconstruir y hacer visible la “razón democrática”, el pasado de la lucha antifranquista que está escondido entre algarrobos y olivos próximos al río.
En síntesis, el Museu del Vent apuesta por un nuevo diálogo entre naturaleza y cultura, entre pasado y presente. Un museo que, por todo esto, no puede dejar de dedicar todo su esfuerzo a “la gente-en-movimiento, para quien los lugares siempre están en construcción”.

Fuente:
http://www.museudelvent.com/espanhol/secciones/el_museu/museu_del_vent.htm

2005 - Maestría en Museología

Una nueva Arquitectura de la Memoria: Museos y Sociedades en Red
Seminario a cargo de Edmon Castell

Qué oportunidades y amenazas representan las nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) en el área de los museos ? Más allá de los progresos en la gestión y difusión de los contenidos de las instituciones de la memoria –museos, archivos, bibliotecas-, abren también nuevos horizontes para el establecimiento de redes y de dinámicas de trabajo
cooperativo en el sector de los museos ? En sociedades multiculturales, los procesos en red se configuran en nuevas herramientas que estimulan la participación ciudadana en la definición e implementación de acciones y políticas culturales públicas ? Esta progresiva organización en redes, está contribuyendo a la difusión y consolidación de una nueva cultura museal y un nuevo concepto y sentido de museo ? …

El seminario Hacia una Nueva Arquitectura de la Memoria: Museos y Sociedades en Red pretende abrir un espacio dónde puedan compartirse ideas, experiencias y herramientas, así como exponer dudas, miedos y deseos para poder reflexionar sobre los retos que deben asumir los operadores de los museos.

En todo el mundo, los museos del presente se ubican en un contexto especial, el de la difusión de las nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) e implementación de nuevas Redes Telemáticas, entre las que la red Internet constituye posiblemente una de las más conocidas. Un nuevo contexto que no es ajeno a las teorías sociológicas implementadas desde finales de los años '90 del siglo XX respecto lo que a venido a denominarse “sociedad informacional”, así como a los procesos de globalización dominantes. En contra de lo que podría imaginarse, en un mundo cada vez más dominado por flujos globales, la importancia de las singularidades y las identidades locales es cada vez más importante. Al parecer, este renacimiento del sentido del lugar se produce precisamente porque “cuando las redes disuelven el tiempo y el espacio, la gente se ancla a sus lugares y recuerda su memoria histórica”, reduciendo de nuevo el mundo a su tamaño y alcance.

Muchos directores de museos y museólogos del mundo se preguntan si, ante este contexto, la
transformación o extensión virtual y en red será fundamental para la supervivencia del mismo museo. Aunque esta idea puede no ser atractiva para algunos museos, esta nueva dimensión y desarrollo resulta inevitable en el contexto de la expansión de las TIC. En este proceso, algunos museólogos intuyen que la función de los museos se centrará en constituir "colecciones de conocimientos" antes que de objetos. Otra consecuencia que se percibe es que el emplazamiento de los operadores de un museo, así como los servicios de comunicación y interpretación museológica, no quedarán restringidos a un único lugar -dentro del espacio tradicional del edificio del museo- sino que estarán diseminados en el espacio.

Pero la tendencia creciente de los museos a organizarse en red no responde únicamente a una estrategia territorial o de gestión. Forma parte también de un proceso de conformación de una nueva cultura museal donde “la esencia del museo tradicional -como clasificador de objetos y depositario de una autoridad- está empezando a redefinirse. Al parecer, los museos del futuro constituirán más bien procesos, flujos y experiencias de gente conectada, saliéndose de los habituales espacios de las comunidades a las que servían”. En cualquier caso, ya no es posible asumir que administrar las colecciones es el núcleo central de las funciones que presta un museo, sino más bien lo constituye la gestión de la información que sustentan los artefactos y de la gente de la que hablan. Ante estos retos, la nueva articulación y proyección en red de los museos constituye un paso decisivo para hacer dinámico, vigente y accesible el conocimiento del pasado y presente al mayor número de personas.

En síntesis, en lugar de pensar que estamos subsumidos en la globalización, el nuevo espacio de
interacción social conformado por las redes está generando nuevas formas de organización social en todo el planeta. De alguna manera, las redes que conforman este nuevo espacio social están con-tribuyendo a articular una nueva arquitectura de la memoria. Una memoria global y heterogénea que, cada vez más, se aleja del riesgo de homogeneización cultural que podía esperarse de la homogeneización económica.


Fuente:
http://www.scopios.unal.edu.co/documentos/SeminarioUN.pdf

2007 - Médicos Sin Fronteras

SUEÑO EN RIESGO

Con muestra fotográfica sobre la violencia se estrenó el Portal de los Museos de la UN, en el marco de los 140 años de la institución.
Agencia de Noticias UN – Bogotá.- La exposición fotográfica Sueño en riesgo, que retrata la zozobra que viven los habitantes de tres municipios ubicados en zonas de violencia del país, comenzó la última etapa de su recorrido por Colombia.

El encuentro artístico reúne un total de 51 fotografías de tres reconocidos reporteros gráficos: Jesús Abad Colorado, de Colombia; Dana Lixenberg, de Holanda, y Stephan Vanfleteren, de Bélgica, que muestran diferentes facetas de la vida bajo condiciones de riesgo por la violencia, la miseria y el desplazamiento en tres poblaciones ubicadas en Norte de Santander, Sucre y Córdoba.

Con la muestra, que tiene lugar en el Claustro de San Agustín y hace parte de la celebración de los 140 años de la UN, el Portal de los Museos abrió oficialmente su programación de actividades.

En este lugar, la Universidad aspira a mostrar todo su patrimonio cultural, considerado como el más variado y completo del país por el número de piezas, que se aproxima a un millón.
La exposición es organizada por Médicos sin Fronteras, MSF, y cuenta con el apoyo del Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales, Iepri, el Doctorado Interfacultades en Salud Pública y el Sistema de Patrimonios y Museos de la Universidad Nacional de Colombia.

Juan Felipe Espinosa, asistente de la coordinación interseccional de MSF, explica que el principal objetivo de la exposición es “visibilizar la situación de penuria y dificultad que viven las víctimas del conflicto colombiano a través de una serie de imágenes tomadas en tres departamentos colombianos”. Este trabajo pictórico se realizó entre el 2005 y 2006.

La exposición ya recorrió nueve ciudades colombianas: Cali, Cartagena, Cúcuta, Manizales, Medellín, Pereira, Santa Marta, Sincelejo y Villavicencio. Así mismo, se presentó en Holanda, Canadá, Inglaterra y España. Espinosa comentó que luego de concluir la exposición en Bogotá, el 30 de octubre, continuará su periplo por Holanda y Tailandia.

La exposición cuenta simultáneamente con tres muestras callejeras, en tres lugares estratégicos de la ciudad.

Los autores
La exposición se dividió en tres etapas. La primera, con el título de Bajo amenaza constante, le correspondió al fotógrafo Abad Colorado, comunicador social de la Universidad de Antioquia, reconocido reportero gráfico que cuenta, entre sus logros, con tres premios nacionales de periodismo, además de ser el coautor del libro Relatos e imágenes.

El trabajo de Abad Colorado fue realizado en el municipio de La Gabarra. En este parte de la exposición, según Juan Felipe Espinosa, se muestra “el acoso constante en que viven las poblaciones asediadas por el conflicto armado sea el actor que sea”.

La segunda fase, bajo el título de La miseria del desplazamiento, le correspondió a Dona Lixemberg, que ha colaborado para publicaciones internacionales como The New Yorker, Newsweed y Vibe. Ella visitó durante varias semanas barrios de invasión en Sincelejo e hizo un trabajo fotográfico de las vicisitudes de sus habitantes.

“Muestra las víctimas del desplazamiento y sus asentamientos. Cómo viven ellos y la dignidad con la que viven su condición“, comentó el funcionario del organismo internacional.
La tercera parte, titulada Retorno a ninguna parte, le correspondió a Stephen Van Fleteren, ganador en varias ocasiones del World Press Photo y autor de los libros Elvis&Presley (1999) y Flandrien (2005). Fleteren realizó el trabajo fotográfico en el municipio de Saiza, en el departamento de Córdoba.

“Lo tratamos de graficar mostrando el retorno de una comunidad en Saiza cuando volvían a su comunidad de origen”, explicó.

Para el profesor Saúl Franco, Director del Doctorado Interfacultades de Salud Pública de la UN, esta exposición es “muy sabia” debido a que “la violencia, como con otras cosas de la vida, se puede utilizar mercantilmente, incluso, diría, que se hace pornografía con este tema. En cambio, esta exposición me parece muy respetuosa y recoge por una parte expresiones clarísimas del enorme dolor que la violencia ha traído”.

Para el 22 de octubre está programada una visita comentada de la exposición por parte de uno de los autores participantes, el colombiano Abad Colorado. Este evento será en el Portal de los Museos del Claustro de San Agustín. Un día después, en el auditorio de Genética de la UN se realizará un panel titulado: Conflicto, desplazamiento y salud: imágenes, realidades y desafíos.

Fuente:

http://www.agenciadenoticias.unal.edu.co/articulos/cultura/cultura_20071011_392.html

Créditos:

Universidad Nacional de Colombia
Rector
Moisés Wassermann

Vicerrectoría de Sede Bogotá
Vicerrector
Fernando Montenegro

Doctorado Interfacultades de Salud Pública
Saúl Franco

IEPRI, Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales
Gabriel Misas

Médicos Sin Fronteras - Holanda
Hernán del Valle, Jefe de misión


SUEÑO EN RIESGO es una exposición de Médicos Sin Fronteras

Curaduría
Médicos sin Fronteras
Olga Ruiz

Fotografías
Dana Lixenberg
Jesús Abad Colorado
Stephan Vanfleteren

Claustro S. Agustín - Universidad Nacional de Colombia
Gestión del proyecto museográfico
Edmon Castell

Coordinación de museografía
Jacques Guevara
Julián Arango (MSF)

Diseño gráfico
Julián Roa

Coordinación logística
Claudia Gutiérrez
Jeffer Buitrago
Juan Felipe Espinosa (MSF)

Coordinación panel IEPRI
Flor Alba Romero

Conservación preventiva
Waleska Massy

Montaje
Alfonso Rozo
Dario Fontecha
Juan José Abril

Monitores de Públicos
Nelsy Jazmín Benavides
Yaneth Mora

Sonia Serrano

Fabio

Elisabeth
Yuliana Vélez

Mantenimiento
Olga Morales
Leonardo Vargas

Producción de textos e imágenes
Pablo Rincón
Santiago Forero
Carlos López
ASAFOTOTALLER

Agradecimientos:
Angel España
Bertha Andrade
Claudia Fontseca
Egberto Bermúdez
Hernando Marenco
John Alejandro Torres
Juanita Montoya
Orminsul Urrego
Patricia Rozo
Sandra Molano

Con la colaboración de:
Archivo Central e Histórico de la UN
Casa Museo Gaitán UN
Museo de Arte de la UN
Unimedios

Con el apoyo de:
Sistema de Patrimonio y Museos UN
Vicerrectoría de Sede Bogotá

2004 - Museo de Desarrollo Urbano

La fotografía urbana, máquina del tiempo
Una exposición del Museo de Desarrollo Urbano de Bogotá a cargo de Edmon Castell

Con el montaje de la exposición -La fotografía urbana, máquina del tiempo- en el impresionante edificio del Archivo Distrital el pasado mes de abril de 2004, se estrenó El Museo de Bogotá (sic).

“Consecuente con su misión de explorar las vías a partir de las cuales la memoria de una ciudad se crea, representa, institucionaliza, disemina y congela en una comunidad” como anota Edmon Castell, curador de la muestra, “la exposición tuvo como objetivos, por una parte, revisar la transformación de la imagen de la ciudad en el último siglo y, por otra, introducir al visitante en el ámbito de la fotografía urbana”.

Populardelujo publica a continuación algunas de las imágenes que hicieron parte de la muestra.“La transformación de Bogotá en el último siglo ha sido vertiginosa” anota María Candelaria Posada en la presentación de la exposición. “Muchas de las edificaciones y de las obras de infraestructura que se construyeron durante este período se convirtieron en hitos identificables para algunas generaciones que asimismo vieron desaparecer gran parte de ellas en muy poco tiempo. La ciudad de hoy es, en muchos casos, la decantación de la ciudad de ayer. Para la mayoría de los bogotanos, ese pasado es desconocido o bastante difuso debido, en parte, a ese proceso de transformación que pocas veces tienen tiempo de asimilar de una manera consciente” (María Candelaría Posada, directora (e) del IDCT) .

“En menos de doscientos años de existencia de la fotografía, los fotógrafos profesionales, aficionados, espontáneos o locales han producido una gran cantidad de imágenes de diversas ciudades que muestran escenas de la vida cotidiana, edificios, ceremonias, etc. del pasado “tal como fue”. (…) La fotografía urbana está conectada con la sensación de un mundo que desaparece. (…) La nostalgia que proyectamos en ellas es un sentimiento que no se dirige hacia el pasado en sí sino hacia las ausencias del presente. Las fotografías evocan “aquello que ya no somos”, todo aquello que hemos perdido. Las fotografías como indica el escritor Salman Rushdie refiriéndose a las imágenes de su infancia, se convierten en artefactos que nos recuerdan que es nuestro presente el que se ha vuelto extraño y que el pasado es nuestro hogar “aunque un hogar en una ciudad perdida en la niebla del tiempo”. (Edmon Castell, curador del Museo de Bogotá).

Fuente:
http://www.populardelujo.com/inspiracion/fotografia_urbana.htm

+ Links:
http://www.museodebogota.gov.co/descargas/publicaciones/pdf/maquina.pdf

Créditos:

Alcaldía Mayor de Bogotá
Alcalde Mayor
Luis Eduardo Garzón

Instituto Distrital de Cultura y Turismo
Directora
Laura Restrepo

Director Observatorio de Cultura Urbana
Hernando Gómez

Museo de Bogotá
Director
Luis Carlos Colón Llamas

Curaduría
Edmon Castell

Coordinadora de exposiciones
Carolina Corredor Rojas

Programación pedagógica
Adriana Vivas

Conservación preventiva
Alejandra Garavito

Audiovisuales
Javier Eduardo Martínez

Coordinadora de investigaciones
Natalie Rodríguez

Asistente administrativa
Diana Vivas

Diseño y diagramación de textos de apoyo
Pablo Enrique Rincón
Carlos Alberto López

Montaje Cámara Oscura
Lina González
Miguel Cárdenas

Montaje
Leonardo Castillo

Agradecimientos
Archivo de las Fuerzas Aéreas de Colombia
Center for Creative Photographie
Editorial Omega
Gabinete de Fotografía Urbana
Moving Images Network
Musée Virtuel du Canadá
Museo Aeroespacial
Museo de Arte Moderno de Bogotá
Museu del Cinema de Girona
Museu del Vent
Alejandro Beer
Andreu Mayayo
David Iglesias
Débora González
Eduardo Quintero Jr.
Guillem Mundet
Josep Pons
Luke Young
Manuel H.
Marie-Paule Jungblut
Marta Acuña
Mayor Raul Gutierrez
Otto Vergara
Phil Ethington
Sally Brooks

2004 - Archivo de Bogotá

Metamorfosis de una Ciudad. Bogotá en el lente de Paul Beer.

La transformación del paisaje urbano existente para adaptarlo a nuevas necesidades no es un fenómeno moderno. Ninguna ciudad ha permanecido intacta o inmutable. Lo específico de los tiempos modernos, por encima de todo, es que el ritmo de transformación se ha acelerado de manera vertiginosa para dar paso a nuevos desarrollos. De esta manera los paisajes urbanos se transmutan con gran rapidez con la desaparición o modificación de calles, edificios y la construcción de otros nuevos.

Como reacción contra esta creciente fugacidad del entorno urbano, cada vez es mayor el deseo de conservación derivado en parte de la conciencia que acarrea la destrucción del patrimonio y en parte de una necesidad de pertenencia y de vínculo con el pasado.

Lo importante, de alguna manera, es entender que la noción de patrimonio cultural de las ciudades se define constantemente y, a veces, en oposición a los procesos de urbanización dominantes.

El debate en torno a la conservación de la ciudad antigua y la construcción de la ciudad del presente es, hoy en día, más abierto y plural, gracias a nuevos puntos de vista surgidos de la experiencia y criterios más decantados.

Nuevos enfoques que, en síntesis, enriquecen la gestión de la memoria urbana y confluyen en la idea que heredar es transformar, y que para transformar es necesario, antes que nada, conocer el patrimonio urbano y la historia de la ciudad.

En el año 2003, el Museo de Bogotá adquirió parte de la colección del fotógrafo alemán Paul Beer (1904-1979). Este fondo, conformado por 850 ampliaciones fotográficas originales, es uno de los más importantes para reconstruir algunos aspectos de la transformación urbana de Bogotá.
“Metamorfosis de una ciudad: Bogotá en la lente de Paul Beer”, es una antología de esta colección referida a algunos aspectos del proceso de modernización de Bogotá entre 1950 y 1970.
La coordinación de la curaduría y museografía de esta exposición estuvo a cargo de Edmon Castell.

Puede descargar el guión completo de la exposición en:
http://www.bogota.gov.co/vis/meta.htm
http://www.museodebogota.gov.co/descargas/exposiciones/temporales/pdf/paul_beer.pdf


"Museos y paisajes urbanos. Una dialéctica en construcción."
Conferencia a cargo de Edmon Castell en el marco de la exposición

Cuando se derriba un edificio o se excava en un lugar específico, desaparece un espacio familiar y se crea otro nuevo. Al mismo tiempo, se desvanece una determinada historia de uso y de significado que estaba asociada con ese lugar particular.

Hoy en día, la maquinaria y economías modernas pueden metamorfosear, de golpe, el paisaje urbano de una ciudad haciendo desaparecer calles, edificios, hitos... Prácticamente al mismo tiempo, y como reacción contra esta creciente fugacidad de las cosas, cada vez es mayor el "hambre racional por tener un cierto grado de pertenencia" y continuidad con el pasado.
El sentido común nos indica que sólo podremos gestionar correctamente el patrimonio y los paisajes urbanos de nuestras ciudades si nos damos cuenta que "heredar es también transformar" y que para transformar, es preciso conocer antes aquello que puede ser removido o alterado.

Dentro de esta tensión, los museos urbanos han constituido -y posiblemente continuan constituyendo- un poderoso instrumento para preservar este nuevo "derecho a la ciudad" que tienen los ciudadanos y que consiste en el acceso y conocimiento público de la historia de su ciudad.

En síntesis, la conferencia busca hacer comprender el papel que han desempeñado, historicamente, los denominados "museos urbanos o de ciudad" en relación a la gestión de los paisajes y memorias urbanas.

+ links:
http://www.museodebogota.gov.co/servicios/actividades/lunes_museo/pdf/lunes%2027junio.pdf


Créditos:

Alcaldía Mayor de Bogotá
Alcalde Mayor
Luis Eduardo Garzón

Instituto Distrital de Cultura y Turismo
Directora
Martha Senn

Observatorio de Cultura Urbana
Director (E)
Adiela García

Museo de Bogotá
Director
Luis Carlos Colón Llamas

Coordinación de curaduría y museografía
Edmon Castell

Coordinación de montaje de exposiciones
Carolina Corredor Rojas

Coordinación pedagógica
Juanita Barrera

Montaje
Darío Fontecha

Conservación Preventiva
Camila Zuluaga
Diana Díaz

Documentación
Maria Alejandra Garavito
Miríam Montaño
Diana Díaz

Atención de Públicos
Gloria Carrillo
Fernando Rojas

Producción de textos de apoyo
ASA Fototaller

La muestra “Colombia, contribución a la modernidad”
Es una idea de:
Maria Pia Fontana
Miguel Mayorga
con la colaboración de la Universitat Politécnica de Catalunya

Comunicaciones
Adriana Padilla
Fredy Ávila
Rafael Caro

Diagramación material de difusión
Yésica Acosta

Gestión Administrativa
Ana Constanza Reyes

Agradecimientos
Alejandro Beer
Joan Fontcuberta
Lourdes Roca
Diego Patiño
Claudia Agudelo
Fernando Rodríguez
Marta Emilia Rincón
Fabiana Cujía
Miguel Ulloa Moreno

+ Info sobre Paul Beer:
http://www.lablaa.org/blaavirtual/antropologia/pia/pia10.htm